Јефф Коонс: Човечанство пре свих

Јефф Коонс је имао ужурбано лето. Тројка изложби које потврђују каријеру управо се одвијала широм Европе: Фондација Беиелер у Базелу израдила је ретроспективу својих дела усредсређених на три главне групе дела („Ново“, „Баналност“ и „Прослава“); Сцхирн Кунстхалле и Лиебиегхаус Скулптуренсаммлунг, обоје у Франкфурту, фокусирали су се на две главне артерије Коонсове уметничке продукције: његову слику и његову скулптуру, изложене истовремено, али на два одвојена места у Франкфурту. На последњем месту, Лиебигхаус, увек се налази изузетна колекција која обухвата пет миленијума скулптура највишег ранга и квалитета. Тамо су виђена Коонсова дела, која су створила запањујући низ дијалога, усидривши његову властиту праксу у срж климакцијске традиције скулптуре - (једна од најважнијих тачака ових дијалога (или дуета) била је блиска и интимна супротност између Жене уметника у кади и монументална олтарна слика Делла Роббиа Успења Богородице („Мадонна делла Цинтола“.)

Сада ће бити отворена још једна импресивна изложба уметности Јеффа Коонса: у галерији Алмине Рецх у Бриселу. Ово је догађај из многих разлога: ово је прва Коонсова изложба у Бриселу од 1992. године, када је белгијској јавности откривен Маде ин Хеавен. Још важније, садашња изложба крунише летњу летину: закључује, сажима, али и поново проширује, о овој изузетно богатој и плодној сезони изложби Коонсовог опуса.

Ни Коонс ни његова уметност никада не могу остати статични: његов опус је попут дрхтавог организма, који непрестано зуји од живота, производећи све нове и изненађујуће, живописније форме. У галерији Алмине Рецх, Јефф Коонс представља избор од седамнаест дела из протекле две деценије његове продукције; новији и мање новији радови биће представљени заједно са потпуно новим радовима: радови из серијала Прослава (1994-), Попај (2002-) и Хулк Елвис (2005-), видеће се са неколико радова који још никада нису виђени јавно, попут пар слика из уметникове најновије серије Антика (2009-2012). Биће такође нових дела или хибридних дела која комбинују елементе из ових прошлих различитих група. Стога на много начина ова изложба у Алмине Рецх нуди оштар и прецизан избор и резиме неких култних слика и скулптура које су изашле из Коонсовог атељеа, а истовремено уводи „нову, нову , нови 'Јефф Коонс - онај који, иронично, гледа у зору човечанства: изложба нам нуди спој између прошлости, садашњости и будућности, али такође нам омогућава да продремо дубље у Коонсов све фасцинантнији и шумећи универзум.

У последње време се много говори о Коонсовом интересовању за историју уметности, и заиста великом знању о њему: Коонс настоји да буде представљен као вундеркинд син и унук Вархола, Дуцхамп-а (наиме кроз заједничку фасцинацију готовим производима), и Мицхелангело. Човек лако заборавља да је Коонсово интересовање и бављење историјом уметности само посебан начин приступа како би постигао нешто што никада није престао да истиче: његово интересовање за човечанство - и заиста, његову дубоко утемељену намеру да комуницира са остатком човечанства. Како је једном рекао Петер-Клаусу Сцхустеру, „уживам у уметности и осећам се повезаним кроз људску историју“. Коонс то значи. Кроз уметност побеђује пулс човечанства: Јефф Коонс слави овај естетски ритам, на свим могућим нивоима, у сваком делу нашег постојања. Због тога је за Јеффа Коонса лепота синоним за „прихватање“: дословно прихватање да сваку емоцију пред лепотом вреди прославити - било да је то узбуђено запрепашћење дететових блиставих очију испред његове прве играчке на надувавање, или је то посвећеност инспирисана страхопоштовањем коју човек замишља у очима наших најстаријих предака, пре 27,000 година, испред Венере из Вилендорфа (недавна тема инспирације за Коонс-а).

Али, почевши од Целебратион-а (приказаног у галерији Алмине Рецх), ово је серија која је за Коонса већ била управо о комуникацији. Дела - дијаманти, балонске животиње, срца изведена у челикима ужарених нијанси као и слике сличних предмета - настала су из жеље да се повеже са својим сином - и преко његовог сина, кроз човечанство, у целини. Почевши од 1994. године, Коонс се посветио стварању ових фантастичних слика, које је називао новим архетиповима за савремено човечанство. Дакле, ове слике служе за уједињавање гледалаца - можемо се фигуративно видети у тим дивним предметима из нашег колективног детињства, и дословно зрцали у глаткој челичној површини.

Серија Попеие, започета 2002. године, користи исти речник дечијих играчака као и Целебратион, али проширује ове референце, враћајући се својим поп претходницима - кроз Коонсово Поп Еие. Као што је Вархол радио пре њега, Коонс користи Попаја као америчког хероја, тренутно препознатљивог човека дубоко укорењеног у народну свест. Коонс такође даље истражује царство Дуцхампиан-ових готових, наливних гумењака - осим, ​​наравно, да ни у једној Коонсовој скулптури нема ничега „готово“, већ управо супротно, све је „ултра-маде“. Јастози Коонс из ове серије такође нас подсећају на Далија. Заиста, овде конфигурације, супротстављања и комбинације скулптуралних или сликовних елемената дају овим композицијама ироничан и надреалан додир.

Серија Хулк Елвис, започета 2005. године, усредсређена је на овог невероватног зеленог суперхероја, повезује Исток и Запад. Коонс каже: „За мене Хулк функционише глобално. Представља не само западну акциону фигуру већ и азијског бога чувара. “ Скулптуре Хулка Елвиса заузимају монументални простор, својим жестоким, пугилистичким присуством: топови, топовске кугле и, наравно, застрашујући сам Хулк. Слике су сложени слојеви замршених слика, често изазовних за расплет. Заједно са сликама парних машина, гејша, надуваних мајмуна, Хулкова, постоје слојеви наизглед импресионистичких (али изведених у Коонсовој прецизној методи) потеза четком, порнографских сцена изведених тачкастом матрицом и дечјих шкработина, попут популарног „Порекло Ворлд би Твомбли ”цртеж, како га је назвао Коонс. Ови слојеви производе гозбу за очи, истовремено препознатљиву, а опет немогућу за потпуно разумевање.

реклама

Антика је најновија Коонсова серија и повезује уметника са најстаријим облицима уметности: ово је његова највећа изјава до сада о његовом дугогодишњем истраживању историје човечанства / уметности. Слике из антике, изложене у галерији Алмине Рецх, оживљавају овај појам прихватања и прославе свих естетских емоција: ова дела приказују визуелне колаже различитих референци распоређених једно на друго на неколико сликовних равни, повезујући различите слојеве уметничког дела. софистицираност. На пример, најновија Антика (Фарнесе бик) (2009-2012) укључује приказе дела непознатих уличних уметника, дечју шкрабање, слику једног од Коонсових (и Дуцхампових) личних јунака Луја Ејлхемиуса, као и неке највећих дела из класичне антике. Титуларни бик Фарнесе заузима средиште слике; ову велику скулпторску групу, откривену у шеснаестом веку током ископавања папе Павла ИИИ, окружују бронзани Приап и Афродита. У првом плану слике је праисторијски келтски идол који је Коонс купио са Интернета. Коначно, лебдећи на свим овим слојевима, представља дечији цртеж једрилице који је уједно и еротски визуелни двоструки улазак.

Из исте серије АНТИКА, Метална Венера (2010-2012), скулптура која изазива страхопоштовање са свежим цвећем поред ње, представља истинску представу и чин одступања у уметниковом скулпторском опусу. Ова скулптура се ослања на обојена дела славља од нерђајућег челика, уз осврт и на Пракситела, познатог атичког вајара 4. века пре нове ере који је револуционарисао традицију приказивања Афродите, приказујући је (на необично модеран начин) као жену која ће ускоро окупати се, уместо божанства смрзнутог у њеној голотињи. Коонс користи нове технике производње како би произвела течну завршну обраду у којој се чини да се челик топи пред нашим очима, што сугерише врло течну посуду из које је рођена Венера / Афродита или из које се управо купала. Постизање ликвидности кроз скулптуралну форму овде је последње и најимпресивније Коонсово достигнуће. Венера / Афродита подиже хаљину изнад главе, откривајући порекло своје сексуалне моћи и савршено калипијски задњи део - сви се односе на почетак или „Порекло“ света: либидо и срж нашег човечанства. Коонс је и раније радио са свежим цвећем, у великом обиму у својим великим скулптурама Пуппи и Сплит-Роцкер. Овде цвеће представља процват сексуалности, као и давање изјаве о универзалности ероса: иако цвеће обично поприма пролазне особине повезане са смрћу, овде је, стално склоно и замењено, у трајном стању бујања.

Историја човечанства надилази и упија историју уметности: томе нас учи Јефф Коонс, један од највећих живих уметника данас. Уметност служи само томе да учинимо да постанемо свеснији себе као човека, као дела човечанства - и као дела свог човечанства. Порука чији данашњи утицај не може бити добродошао!

 

Ана комби Денски

Поделите овај чланак: